“这字有问题？”
“小伙子，你什么意思？”
“字有问题，那也就意味着这一幅画有问题。”
“小伙子你是说这幅画是假的？不可能吧，这上面没有作假的痕迹啊，最重要的是，能够画这一幅画的，也没有必要作假。”
张文炳避过了他们的问题，开口道：“诸位前辈，这一幅画如同你们所说，无论是线条的力度，还是表现的张力，马的神态，都是没有问题的。”
“而且这一幅画，本身的线条，也有很多书法的味道，与徐悲鸿老先生的画有着异曲同工之妙。”
“但是以书法为底子，以书入画，就意味着根底是很难改变的。”
一个人的字，最开始临的是谁家的帖，那么他的字，至始至终会有那个人的底子。
对于寻常爱好者而言，是很难以鉴别的。
这就得说一说书法的几个阶段。
这第一个阶段，就是临帖，而这个临是着重于一家之法。
第二个阶段，则是从一家之法出来，学习别家的，开阔自己的认知。
第三个阶段，则是从众家之帖，回到书法的本质，也就是书写。
至于说所谓的第四个阶段，也就是现在所说的创新，可谈可不谈。
正常情况下到了第三个阶段的人，在书写上基本上算是博览百家，找到了属于自己的道路。
所以说便能够从别人的字中，看出他的取法。
甚至可以从他们的字里，看出书写时的状态心态。
“徐悲鸿老先生的字，在魏碑上下的功夫很重，所以说他的字，会有很多多余的动作。”
魏碑，是被雕琢出来的，是刻在石头上的。
所以说会显得有很浓的金石味。
因为雕刻的时候，是没有办法雕出那种圆润感的，而写字的时候，想要写出那种金石感，也是没有办法随随便便写出来的。
所以说想要写出那种金石感，就得有一些比书写更多的动作。
正常情况下，书写都是中锋书写，平常的动作，也就是跟着手腕走。
书写之中，毛笔的毛是顺的。
是顺着毛，一路往下。
而魏碑的书写，很多时候需要推着笔走。
这种习惯的不同，便表现在了这一幅画的字上面。
张文炳说出自己的观点，同时举出这字的要点。
“这一幅字，虽然功力深
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