每一种乐器的音色都是不一样的，有自己的天然优势，也就有自己的天然缺陷。
因为音色本质的原因，可能在表现某些情绪和场景的时候会有优势，但是也同样无法对另外的情绪场景很好的表达出来。
钢琴被称作乐器之王，就是因为这种乐器音域和音色都很广，能将绝大部分音乐人想要表达的东西都能表达出来，在古典和流行等多种音乐领域都可以很好的应用。
而小提琴虽然和钢琴，吉他被一起称作世界三大乐器，传播范围也极其广泛，但是终究和钢琴比起来还是有着明显不一样的，相比而言，小提琴的音比较高，所以也被称作是高音提琴，所以就有了使用场景的限制。
在流行音乐领域，小提琴的使用是远比钢琴和吉他要少的。
小提琴主要是在古典音乐领域使用，是主流古典管弦乐团内的主要组成乐器，一个乐团有很多小提琴，但是钢琴可能就只有一两架。
所以，一般而言，在流行音乐和钢琴领域有所成就的音乐艺术家们，一般在小提琴领域很难有大的成就。
因为，两种乐器和两种音乐表达方式都有着巨大的不同。
如王谦这样在流行音乐领域大获成功，还在钢琴创作以及演奏领域也都达到世界顶级的天才，肯定都有顶级的天赋和特殊的爱好，在这方面更容易投入。
于是，在不同的小提琴领域，必然就不会那么投入。
这是在场几乎所有懂音乐的艺术家们以及艺术爱好者们的固有思维，也是他们所理解的常识。
王谦说要拉小提琴来给戴维这位世界大师级小提琴家讲解音乐的时候，很多人就觉得他在班门弄斧。
如果不是他展现出了世界顶级的小提琴调音能力，让大家对他的小提琴有所期待的话，大家依旧会以看笑话的心态看王谦的后续表演。
而现在……
王谦竟然又说，要演奏自己的小提琴曲？
别说站着的丹泽尔了。
全场数以千计的观众，以及许多电视机前懂音乐的人也都是看着王谦想问：你知道你在说什么吗？
这三四十年来，古典音乐领域的发展几乎停滞。
但是，钢琴领域偶尔还能出现一两首能有传播度的新曲子，几十年下来应该大家还能记得十来几首新的钢琴曲。
可是，在小提琴领域，问那些小提琴家们，开音乐会都演奏的谁的曲子？毫无疑问，答案肯定是很久以前的经典曲目了。
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